聲學設計是指對于一個環境在聲學方面給予規劃和建設，使得環境符合用戶的要求或者國家的標準。一般來說，聲學設計更多的是針對房間和廳堂。一個擁有良好的聲學設計的房間，不是一次就可以建成的。需要考慮的因素很多，并且要經過多次的測試和修改才能達到要求。

    聲學設計真正起源于19世紀末。1895年，美國波士頓哈佛大學的弗格藝術博物館(講演廳）落成，由于墻面材質用的是硬質石材，導致回音很大而不能使用。哈佛大學校長埃利奧特委托W.C.賽賓解決這一問題。賽賓在將近40個不同容積的房子里進行了實驗研究，提出了混響時間和吸聲的概念，發現長混響是影響語言清晰度的原因，總結出混響時間與房間容積成正比、與吸聲量成反比的重要結論。

        20世紀中期，劇場建筑設計的個性化推動了聲學設計研究，并在實踐運用中成果顯著。德國柏林交響音樂廳，建筑外觀像金色的皇冠，平面為類圓多邊形。建筑師期望打破古典鞋盒形的呆板，創造出更活潑、新穎的形式，而且容納更多觀眾。在聲學家配合下，該廳觀眾席布置采用了高底錯落的葡萄田式，將觀眾分成小區塊，每個小塊的側墻能夠為臨近區塊提供聲音反射，從而達到與鞋盒形殊途同歸的音效。這種像梯田一樣的設計在劇場史上還是第一次，不但聲學效果是良好的，而且室內建筑形式也是具有劃時代的意義，建筑與聲學相得益彰，藝術與科學完美融合。

     20世紀末期計算機的飛速發展對聲學設計的影響很大。傳統上采用聲線束法和鏡像虛聲源法模擬和預估劇場的聲學效果，但是，在沒有高速計算機的時代，數以萬計的聲線和虛聲源根本是無法實現追蹤計算的。有了高速計算機，不但計算問題迎刃而解，而且，以計算機為手段的聲學測量技術也大大發展起來，使人們能夠更加深入細致地預測劇場中的聲音問題。

     聲學設計在全球發展已經有一段時間了，西方國家在聲學設計方面的發展歷史久遠，有了很多杰出的成果。波士頓音樂廳、維也納金色大廳、阿姆斯特丹音樂廳被人們公認為世界三大著名古典音樂廳，也是音質最頂級的三大音樂廳。音樂廳內的聲音效果能夠讓世人所稱頌，聲學設計設計是其能揚名世界的重點。